Musique Info

mardi 23 décembre 2008

mardi 29 juillet 2008

samedi 26 juillet 2008

vendredi 15 juin 2007

Peppermoon

Pepermoon / Pierre Fa, écoutez, vous aimerez...

samedi 6 janvier 2007

http://www.canadianbands.com/BTO.html

Contrary to popular belief, the fire of BTO did not rise from the ashes of The Guess Who, at least not directly. After taking a hiatus from Canada's greatest supergroup of the time, Randy Bachman released his first solo venture, 1970's AXE.
Despite it's less than enthusiastic response, he still officially announced his departure from The Guess Who and by the beginning of 1971 had formed Brave Belt with younger brother Robbie on drums, former bandmate with The Expressions Chad Allen and longtime friend C F (Fred) Turner on bass. The band was signed by Reprise Records in April and released their self-titled debut a month later. Despite spawning two singles "Crazy Arms, Crazy Eyes" and "Rock & Roll Band", the record didn't exactly set the world on fire. BRAVE BELT II was released in the winter that same year. Again two singles came from it, "Never Comin' Home" and "Dunrobin's Gone". Even though this effort was also met with mixed response, the sound Brave Belt incorporated would become integral ingredients in the formation of Bachman Turner Overdrive.
Problems with management about the direction Brave Belt was going had begun to surface by mid 1972 and the tour in support of the second album was cancelled half-way through. Bachman and company nonetheless continued to play Canada coast to coast independantly. The band by this time had also already replaced Allen with Randy and Robbie's brother Tim, who'd dropped out of college to join the group.
After sending a demo tape to Mercury Records, the newly renamed band was signed by Charley Fach and released BACHMAN TURNER OVERDRIVE on May 1, 1973. The hard-driving sound of "Give Me Your Money Please" mixed with the blues overtones of tracks like "Blue Collar" made it a hit. "BTO II" was released later that year. "Let It Ride" was the first single and gave a hint of things to come and the monster "Takin' Care of Business" followed. The song actually stemmed from an old song Randy tried to record with The Guess Who as "White Collar Worker". Other hits included "Welcome Home" and the lead-off track "Blown". Tim left the group following the subsequent tour to be replaced by Blair Thornton.
August '74 saw what would turn out to be the band's biggest seller in NOT FRAGILE, backed by more monster hits in "You Ain't Seen Nothing Yet" and "Roll On Down The Highway". The band's versatility was demonstrated once again with the Randy-penned and sung tune "Rock Is My Life And This Is My Song". The next year produced FOUR WHEEL DRIVE. The title track written by Thornton, "Hey You" and "Quick Change Artist" were released as singles and along with other tracks like "Don't Let The Blues Get You Down" and rowdy "She's A Devil" helped solidify BTO's place as one of Canada's biggest groups. The reception given the band by the American audiences further helped silence Randy's critics as to his ability to produce hits outside The Guess Who.
The group cut HEAD ON later that year which featured the hits "Looking Out For #1" and "Gimme Your Money Please". Repeated airplay and constant touring had by this time made BTO synonomous with quality, no-frills rock & roll in practically all corners of the globe. The band released JAPAN TOUR LIVE in 1977. Although criticized as simply being one of many live records to be cut that year in front of a rock-starved Japanese crowd, was a fine indication of the brand of entertainment the group delivered live, and in fact was one of the first live albums taped in Japan. The compilation BEST OF BTO ... SO FAR followed that same year.
Next up was FREEWAYS, released by the end of '77. "Shotgun Rider" and "Life Goes On" were released as singles, but it seemed as though something was missing. However problems with the direction the music was going again plagued the group and led to Randy Bachman leaving the band. Legal issues ensued which continue to this day, leading to Thornton, Turner and Robin Bachman securing the rights to the name 'BTO' and using that name instead of the elongated band name. With Jim Clench of April Wine fame coming in on bass, Turner switched to rhythm guitar. 1978 had STREET ACTION hit the stores and the single "Down The Road" on the airwaves, but poor direction from the record label meant no one listened or bought it. They released ROCK AND ROLL NIGHTS on Mercury Records the next year. Although two singles were released, the reception given "Heartaches" and Jim Vallance's "Jamaica" spelled the temporary shelving of one of Canada's finest names in rock.
The band reformed with Randy for '84's self-titled release. Along with Turner, the album also featured Billy Chapman on piano and Randy's Guess Who buddy Gary Peterson on drums. Randy also recruited wife Denise McCann for backing vocals. Though it was met with critical reviews, the album failed to produce any singles or much of a renewed interest in the band, despite the tight writing and skilled musicianship the name BTO was synonymous with in such tracks as "Toledo", "City's Still Growin'" and the lead track "For The Weekend". Randy Bachman left again shortly after the album's release and Turner disbanded the group, with all members taking some time for other projects.
The label execs released GREATEST HITS LIVE two years later and BTO'S GREATEST in the spring of '87. They regrouped with their present lineup in 1991. Robin Bachman, Turner, Thornton and new guitarist Randy Murray hit the tour circuit as if the band never missed a beat. "Randy doesn't fill anyone's shoes," Bachman said. "He brings his own." What many consider the essential BTO collection, a double disc set called ANTHOLOGY came out in 1993. DRIVE ON, another best-of compilation was next up a year later.
BTO again hit the stores in 1998 with TRIAL BY FIRE, available only in Europe. Consisting of Turner, original drummer Robbie Bachman, Thornton's return on guitars and Randy Murray holding down the rest of the guitar duties, the disc interestingly consisted mostly of classic BTO brought up to date with Murray on vocals, including "You Ain't Seen Nothin' Yet" and "Hey You". But also noteable are the four new songs, including the title-track. Also on the record is a killer version of the Delta blues classic The Animals made famous "House of the Rising Sun". The origins of the recording began a couple years earlier at an outdoor show in Sturgess, SD for the Hell's Angels, which the Animals also played. When they didn't play "House" BTO was told they'd better, so they did.
A mid 70's concert was released in 1998 in the King Biscuit Flower Hour series, two years prior to another 'best of' compilation, this one in CBS' Millenium series. Though it's the line-up featuring Randy Bachman that most people equate to as 'BTO', the band's current line-up is actually their longest standing. 3 1/2 decades on the scene have cemented them in the foundations of Canadian rock and a new album is in the works.
· With notes from Robin Bachman
"BTO - Business As Usual"reprinted from The Cold Lake SunJune 22, 2004by Dan Brisebois
COLD LAKE - It’s safe to say the foundations of Canadian rock were cemented in place to the beat of at least one BTO song. Since their original inception as Brave Belt in 1971, they’ve consistently gained a reputation as one of the hardest working and most loved bands on the planet.
They released their self-titled debut album as BTO in 1972 and the hard-driving rhythms of "Gimme Your Money Please" and what the band termed 'heavy metal Prairies-style' in "Don’t Get Yourself In Trouble" were fused with the blues-twinged "Blue Collar" made the album an instant hit. Bassist Fred Turner’s vocals would soon become as unique and distinguishable as anyone else’s in the rock realm.
Any doubts this was going to be the next Canadian supergroup were laid to rest a year later when BTO II was released. “Let It Ride”, “Welcome Home" and the monster hit “Takin’ Care of Business” all followed the formula of mixing hard-edged guitar riffs with a smooth backbeat and gained the band their second straight gold record.
Guitarist Blair Thornton came on board in time for the release of their third album, NOT FRAGILE, which contained the blockbusters "Roll On Down The Highway" and "You Ain’t Seen Nothin’ Yet".
Robin Bachman’s been keeping the beat behind the drums from Day 1 and admits to not fully realizing what it is that makes up a song sometimes. "It’s like a guy that’s helping someone build a house, you’re on the framing crew and aren’t there for the final touches," he jokes.
The hits kept coming in ‘75 with the release of FOUR WHEEL DRIVE. The title-track and "Hey You" were released as singles and helped propel the band into the stratosphere of rock. "Don’t Let The Blues Get You Down" meanwhile showed the other side of the group.
HEAD ON was next but definitely had its own sound, more laid-back and the blues influences were more prominent. They travelled to Japan for the first and only time soon after and their live album in 1977 marked the first one done by a Canadian group in the Land of the Rising Sun.
They spent the majority of the ‘80’s in and out of reunions and saw a few members come and go while the rest were trying their hands at outside projects. Randy Murray brought his guitar when he joined the group in the early 90’s and Bachman’s quick to praise his accomplishments. "Randy Murray brought his own shoes, he didn’t fill anybody’s."
To prove it they released the critically-acclaimed TRIAL BY FIRE in 1996, which not only contained new material, but also re-workings of some of their biggest hits with Randy doing vocals. Another key to the albums’s success was one of the rare covers they’ve recorded, the blues standard "House Of The Rising Sun" (made popular in the mid 60’s by Eric Burdon And The Animals). Recanting the story of how they came to record the song, Bachman said they actually played the song on a semi-regular basis years earlier. "But one night while playing the same festival as Burdon he didn’t play the song and we were told if we wanted to go home that night ... we would. People yelled out ‘Do House, Do House’ and now they think it’s ours!"
BTO has tampered and experimented with their sound over the years, but have always gone back to what brought them to the dance. “We’re a rock and roll band. Make no mistake about it,” Bachman said, but adds jokingly, "I think we’ve got a little more of a funkier feel than other white guys. I mean, we only play four chords."
The band’s headlining the Border Bash on Friday night, July 16 and if there’s one thing you can be sure of, it’s they give 110 per cent and put every effort into their live shows and you’ll walk out a more musically-enriched person for it. "We love to play and we love playing with each other."
Classic hits like "Hey You", "Roll Down The Highway", "Gimme Your Money Please", "Takin’ Care of Business", "You Ain’t Seen Nothin’ Yet" and dozens of others have become synonymous with the phrase "classic rock", even before radio stations adopted the format. Their music has defined an entire generation and lives on through two million record sales over the years and countless sold out shows around the world.
"The lineup we have now’s been going since ‘91," Bachman says. "The only agenda that this band has ever had is to go out and play our music the best we can."

Discography

Bachman-Turner Overdrive (1973)
Bachman-Turner Overdrive II (1973)
Not Fragile (1974)
Four Wheel Drive (1975)
Head On (1975)
Best of BTO (So Far) (1976)
Japan Tour Live (1977)
Freeways (1977)
Street Action (1978)
Rock n' Roll Nights (1979)
You Ain't Seen Nothin' Yet (1983)
Bachman-Turner Overdrive (1984)
Live! Live! Live! (1986)
BTO's Greatest (1986)
BTO Anthology (1993)
The Best of Bachman-Turner Overdrive Live (1994)
Trial By Fire - Greatest and Latest (1996)
King Biscuit Flower Hour (1998)
20th Century Masters (2000)

BTO (Brave Belt, 1970-72; Bachman-Turner Overdrive, 1972-77). Groupe rock formé à Winnipeg (1970) comme ensemble country-rock sous le nom de Brave Belt, par Randy Bachman (guitare solo), Chad Allan (chant, claviers, guitare), tous deux ex-membres des Guess Who, et Rob Bachman (batterie). L'ensemble enregistra les micr. Brave Belt I (1970, Reprise RS-6447) et, avec le chanteur et guitariste (basse) C.F. (Fred) Turner, Brave Belt II (1971, Reprise MS-2057). Un 45t., « Dunrobin's Gone », connut un certain succès au Canada. En 1972, avec le départ d'Allan et l'arrivée du guitariste Tim Bachman, le groupe choisit le nom de Bachman-Turner Overdrive et adopta un style hard-rock agressif. Blair Thornton succéda en 1974 à Tim Bachman comme coguitariste soliste, après l'enregistrement des micr. Bachman-Turner Overdrive I (1972, Mer. SRM-1673) et Bachman-Turner Overdrive II (1973, Mer. SRM-696). Bien que basé à Vancouver après 1972, Bachman-Turner Overdrive poursuivit sa carrière principalement aux É.-U., se produisant en lever de rideau, puis se plaçant en tête d'affiche vers la fin de 1974, grâce à un spectacle saisissant au plan visuel et grâce aux 45t. à succès « Blue Collar », « Let It Ride » et « Takin' Care of Business ». À lui seul, le 45t. « You Ain't Seen Nothin' Yet » se vendit à un million d'exemplaires en 1974. Il fut suivi de succès tels que « Roll On Down the Highway », « Hey You », « Take It Like a Man », « Looking Out for Number One » et « Down the Line ». Décrivant la musique du groupe, Larry LeBlanc écrivit : « Ils ont fusionné un son instrumental aigu rock/country Memphis avec le rock and roll de 1956-1957 et la dureté des premiers temps du British Mod. Dans l'ensemble, il s'agit d'un cadre rock dur commercial un peu déroutant... » (ScM, novembre-décembre 1974).
Au Canada, le groupe commença par une tournée nationale en 1975 et se produisit ensuite notamment au Pacific Coliseum, au CNE et dans des stades et arénas. Il fit également des tournées en Europe (1975) et au Japon (1976). D'autres micr. furent mis sur le marché par Mercury de 1974 à 1977 : Not Fragile (SRM-1-1004), Four Wheel Drive (SRM-1-1027), Head On (SRM-1-1067), Freeways (SRM-1-3700), BTO Japan Tour Live (SRM-1-3703) et l'anthologie The Best of BTO (So Far) (SRM-1-1101). Le groupe reçut des prix Juno au titre de groupe le plus prometteur en 1973, au titre de groupe de l'année de1974 à 1976, au titre du micr. le plus vendu (Not Fragile en 1974 et 1975, Four Wheel Drive en 1976) et au titre de 45t. de l'année (« You Ain't Seen Nothin' Yet »). Leurs cinq premiers micr. et The Best of BTO se sont vendus à plus de 100 000 exemplaires chacun au Canada et à plus de 500 000 aux États-Unis. Le total des ventes internationales est estimé à plus de 10 millions de disques.
En 1977, Randy Bachman (Winnipeg, 27 septembre 1943) quitta le groupe pour reprendre une carrière de soliste qu'il avait entamée en 1970 avec le micr. Axe (RCA LSP-4348). Il enregistra un second micr., Survivor (Poly. PD-1-6141) et fonda Ironhorse, qui fit paraître Ironhorse (Scotti Bros. SB-7103) en 1979 et Everything Is Grey (Scotti Bros. XSB-7108) en 1980. Sur ce dernier, on trouvait « Sweet Lui-Louise » qui connut un certain succès au Canada et aux États-Unis. Bachman a aussi produit des albums de Trooper. À la place de Bachman dans Bachman-Turner Overdrive, Turner devint guitariste solo avec Thornton, tandis que le bassiste et chanteur Jim Clench (ex-membre d'April Wine) s'ajoutait au groupe. Le nom de BTO (sigle qu'il utilisait couramment depuis déjà un certain temps) fut officiellement adopté en 1978. La nouvelle formation fit paraître Street Action (Mer. SRM-1-3713) la même année et Rock 'n' Roll Nights (Mer. SRM-1-3748) en 1979, dont le titre « Heartaches » eut un certain succès. BTO connut une période d'inactivité quand Randy Bachman, Turner et quelques autres musiciens formèrent Union en 1981, groupe qui enregistra On Strike (Portrait FR-37368). BTO connut un renouveau quand Randy et Tim Bachman retrouvèrent Turner et le batteur Garry Peterson (des Guess Who) pour faire BTO (Compleat CPL-1-1010) en 1983 et partir en tournée au Canada et aux États-Unis, par exemple en lever de rideau de Van Halen (sans Turner) en 1986. Ce groupe fut à son tour remplacé en 1988 par un nouveau BTO composé de Randy et Rob Bachman, de Turner et de Thornton.

Audio Clips and Videos

BTO Bonus Track.mp3
BTO Documentary.mp3
BTO Promo 30sec.asf
BTO Promo 60sec.asf
BTO speeding ticket.asf
http://www.youtube.com/watch?v=kxHjvjBUfYw
http://www.youtube.com/watch?v=ifbLjlhJJAA
http://www.youtube.com/watch?v=5CHHXkuEjd8
http://www.youtube.com/watch?v=2Ha7vXdaOrU
http://www.youtube.com/watch?v=XfTy7tsMDKM
http://www.youtube.com/watch?v=8biDDYE_txE
http://www.youtube.com/watch?v=sPXyMdP3oh4
http://www.youtube.com/watch?v=a-TCy9GnYXg
http://www.youtube.com/watch?v=qy_NyFiBWk0

Randy Bachman :
http://www.youtube.com/watch?v=9u9JKBqtcko
http://www.youtube.com/watch?v=1mMFk8qsMO8
http://www.youtube.com/watch?v=tNjj9A681Hc
http://www.youtube.com/watch?v=L-wCupDX-lg
http://www.youtube.com/watch?v=fnFgKyYzPsA
http://www.youtube.com/watch?v=4ogJDGAvIxo
http://www.youtube.com/watch?v=jI_DKT3CAt8

Stargate Music Vidéo :
http://www.youtube.com/watch?v=qy_NyFiBWk0

Supernatural :
http://www.youtube.com/watch?v=VDcudkAlc6Q

The Odd Todd Files, Artwork :
http://www.youtube.com/watch?v=hRjUaVjEIM4

The Island (Music Vidéo) :
http://www.youtube.com/watch?v=LN0ZH_S-n1g

Hitman :
http://www.youtube.com/watch?v=3YOjqSr6EDY
http://www.youtube.com/watch?v=WVE2vItK4GQ

Jok ...
http://www.youtube.com/watch?v=edUrrWoyJlc
:) http://www.youtube.com/watch?v=e-gDF7n8w8Q
:) http://www.youtube.com/watch?v=qfOYIdBNgVk

Cover :
http://www.youtube.com/watch?v=9pX74Wa1vZc
http://www.youtube.com/watch?v=SXB0H_FSy98
http://www.youtube.com/watch?v=Lh9S4b1JIbU
http://www.youtube.com/watch?v=z2Cl1zWYqSg
http://www.youtube.com/watch?v=L_BRRU5EYwM
http://www.youtube.com/watch?v=XHIfn0jS8nQ
http://www.youtube.com/watch?v=5ECT9nKTPhE
http://www.youtube.com/watch?v=EaoObr2QEuY

Au Top :):) Karaokeman :
http://www.youtube.com/watch?v=Bc5-2T0Tv-c
RECORDED 12/07/06 AT COSTCO #29 ROSEVILLE, CA. DURING LEADSINGER ROADSHOW
http://www.youtube.com/watch?v=a86tMWtwbk8
http://www.youtube.com/watch?v=xio8N_z7eWU

dimanche 31 décembre 2006

Bob WELCH

Bob Welch & Head West

Albums

Japon

Ici son site vous rappel sa carrière : http://www.bobwelch.com
Pour les mails : bob@bobwelch.com

Bob Welch fait des études à Paris, il apprécira le soleil de St Tropez aussi...
Après la formation "Head West", il devient membre à part entière de Fleewood Mac de 71 à74.
A son départ il forme "Paris" avec un ex Jethro Tull pour 2 albums, puis sa carrière solo "Bob Welch".

Le 1er album "French Kiss", je pense que ce n'est pas fortuit...
Pour plus d'info me contacter.

Quelques liens : Vidéo - Musique

http://www.karaoke-version.com/fr/playback-mp3/bob-welch/
http://www.youtube.com/watch?v=SFlHAqitsko
http://www.youtube.com/watch?v=sUURifpJyeg&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=xWA7T_JSewU
http://www.youtube.com/watch?v=drxoGjuhRQM&mode=related&search=

samedi 30 décembre 2006

SWEET (The)

Brian Connolly
http://www.youtube.com/watch?v=D7YBpvkTw-w
http://www.youtube.com/watch?v=1TSS35HEQpA
http://www.youtube.com/watch?v=S1skrthJGAw&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=EZgDdIabi40&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=N2GN49azQSs&mode=related&search=

AS Sweet
http://www.youtube.com/watch?v=4lFTeiokhZk
http://www.youtube.com/watch?v=uOQ5CFZ6euM
http://www.youtube.com/watch?v=cFj6chNPbhU
http://www.youtube.com/watch?v=fi806piPVI4
http://www.youtube.com/watch?v=g4A5iTQT2k0

Andy Scott
http://www.youtube.com/watch?v=T6bOR3NP20A

Un Fan
http://www.youtube.com/watch?v=60znuxCIUK8

Albums

Gimme Dat Ding (one side) MFP 1971
Funny How Sweet CoCo Can Be RCA 1971
Sweet Fanny Adams RCA 1974
Desolation Boulevard RCA 1974
Strung Up (Double Album) RCA 1975
Give Us A Wink RCA 1976
Off The Record RCA 1977
Level Headed Polydor 1978
Cut Above The Rest Polydor 1979
Water's Edge Polydor 1980
Identity Crisis Polydor 1982

CD Reissues

Desolation Boulevard Castle 1989
Give Us A Wink (Germany) Repertoire 1990
Off The Record (Germany) Repertoire 1990
First Recordings 1968-1971 (Germany) Repertoire 1991
Level Headed (Germany) Repertoire 1991
Cut Above The Rest (Germany) Repertoire 1992
Water's Edge (Germany) Repertoire 1992
Identity Crisis (Germany) Repertoire 1992
Anthology (Japan) Capitol 1992

Quelques CD Releases

Compilations

Sweet's Biggest Hits RCA 1972
Sweet's Golden Greats RCA 1977
The Sweet Kory 1976
The Sweet Camden 1978
The Sweet Mix Anagram 1984
Sweet Sixteen Anagram 1984
Hard Centres - The Rock Years Zebra 1987
The Sweet Collection (Double Album) Castle 1989
Blockbusters RCA 1989
Ballroom Hitz Polygram 1996

Michel KRICORIAN

dimanche, mai 07, 2006

Avec un peu de chance, nous aurons quelques nouvelles de Michel Kricorian...
Hein... "POTIRON" ?

Freddie MEYER

http://www.freddiemeyer.net

Pierre SCHOTT

http://www.pierreschott.com

Notre JJ Cale français.

CASTELHEMIS

La biographie, les entretiens, l'actualité, sont sur le site de mon ami Olyvier :
http://mornelune.free.fr/castelhemis/

Thierry NORITOP

Un mec bien...

Ici vous pouvez consulter son site : http://www.thierrynoritop.com/

Coalition Française pour la Diversité Culturelle

http://www.coalitionfrancaise.org/

Liste des signataires ci-dessous en Pdf :
http://www.coalitionfrancaise.org/arch/doc/list_signataires.pdf

Liens "Culture"

• Ministère de la Culture français
rubrique : http://www.culture.gouv.fr/culture/politique-culturelle/index-dossiers.htm

• Ministère Français des Affaires Etrangères
• Ministère du patrimoine canadien
• Réseau International de la Politique Culturelle
• Organisation Internationale de la Francophonie
• OMC
• UNESCO
• Coalition canadienne pour la diversité culturelle
• Coalition coréenne
• Coalition espagnole
• Coalition suisse
• Union Européenne
• Conseil de l'Europe
• Québec - diversité culturelle
• Rencontres internationales des organisations professionnelles de la culture

Claude VILLERS

Bibliographie

Au Nord du monde : à bord de l'express côtier norvégien, Denoël, 2005
Parole de rêveur - Quarante ans de radio, Le Pré aux Clercs, 2004
La France paysanne, Scala, 2001
Tous les jours dimanche, entretiens avec Robert Doisneau, Hors collection, 2001
Amours… : histoires simples, avec Christian Clères, Le Pré aux Clercs, 2001
Francis Blanche, le tonton flingué, Denoël, 2000
La France à toute vapeur, avec Patrick Delance, éd. du Chêne, 1999
Châteaux en Amérique, avec Catherine Cabrol, éd. Glénat, 1998
Marchand d'histoires 6: Les Écrivains du rêve, en collab. avec Christian Clères et Renaud Alberny, Le Pré aux Clercs, 1998
Marchands d'histoires 5 : Dans le secret des grands écrivains, en collab. avec Christian Clères et Renaud Alberny, 1997
France : un rêve de géant, avec Christian Clères, Glénat, 1996
La France paysanne, avec Jean-Bernard Naudin, Scala, 1996. Rééd. 2001
Marchands d'histoires 4: Les Voyageurs du rêve, en collab. avec Christian Clères et Renaud Alberny, Le Pré aux Clercs, 1996, et Pocket 1999
Marchands d'histoires 3 : Les grandes stars du cinéma, en collab. avec Christian Clères et Renaud Alberny, Les Presses de la Cité, 1995, et Pocket 1997
Claude Villers raconte les grandes stars du cinéma, éd. Hors Collection, 1994
Marchands d'histoires 2 : Les grands aventuriers, en collab. avec Christian Clères et Renaud Alberny, éd. Hors Collection, 1994, et Pocket 1996
Marchands d'histoires 1 : Les grands voyageurs, en collab. avec Christian Clères et Renaud Alberny, Presses de la Cité, 1993 et Pocket 1995
Le Vrai-faux journal, ill. de Dollone, Les Presses de la Cité, 1991
Le Cœur gros, traîté de grossitude, avec Jean-Jacques Bernard, Les Presses de la Cité, 1990
Normandie, la vie à bord du paquebot, éd. Hersher-Flammarion
Les Pensées de Francis Blanche, éd. du Cherche-MidiLa Route de l'or, récits, éd. Jean-Claude Simoen

Claude Villers, Claude Marx de son vrai nom, est un écrivain, journaliste, producteur, animateur de radio, voyageur (passionné de trains, de paquebots, etc.) français né le 22 juillet 1944 à Everly (Seine-et-Marne).Fils d'ouvrier massicotier, Claude Villers s'enfuit de son Pas-de-Calais natal très jeune et fait mille métiers : employé de banque, catcheur de foire (1959), avant d'obtenir sa carte de journaliste à 18 ans. Il est alors le plus jeune journaliste de France.Il fait ses débuts en 1961 dans la presse écrite notamment à Paris-Jour, Radio-Télé Magazine, La Presse, La Vie Parisienne. Il commence à travailler à la radio en 1962, avant d'arriver à l'ORTF en 1964, où il a participé à la création du Pop-Club avec José Artur, émission dans laquelle ils ont amené la « musique de sauvages » à l'antenne. Il a également été correspondant à New York et a produit de nombreuses émissions. Il a couvert le festival de Woodstock, malgré l'opposition de sa hiérarchie.Entre 1972 et 1989, il produit et présente des émissions, réalise des documentaires et des films pour de grandes chaînes de télévision.Il a écrit des scénarios de films.En 1997 et 1998, il est président d'honneur des 13e et 14e Salon du Livre maritime à Concarneau.Claude Villers est à la retraite depuis le 27 juin 2004.Il publie son autobiographie radiophonique Parole de rêveur - Quarante ans de radio au Pré aux Clercs en 2004.« J’ai une voiture, mais je ne m’en sers que pour acheter mon journal et mon pain. Le reste du temps, je circule en train. C’est bien, le train : je m’assois et un autre conduit. J’ai mon chauffeur. » Claude Villers, interviewé par Caroline Constant, l'Humanité, 4 octobre 2004.

Villers à bord de l’Express côtier norvégienDans un livre épatant et dépaysant, Au nord du monde, paru récemment aux éditions Denoël, Claude Villers raconte sa dernière expédition hivernale à bord de l’express côtier norvégien Hurtigruten. A la retraite depuis un an, l’ancien animateur de radio se consacre maintenant à sa passion : le voyage et les paquebots.25/11/2005 :: Depuis le XIXe siècle, les navires de Hurtigruten relient Bergen au point le plus septentrional de la Norvège, visiClaude tant quotidiennement les villes et villages de pêcheurs oubliés, doublant le cercle polaire, contournant le redoutable cap Nord pour rejoindre Kirkenes à la frontière russe. Plus de 4000 kilomètres aller-retour en 11 jours et 34 escales.Claude Villers affirme avoir choisi pour écrire son livre «l’un des plus vieux bateaux de la ligne, un prolétaire de l’océan». Il était quasiment seul sur le bateau, puisqu’il avait délibérément opté pour la période la plus rude de l’hiver. Mais, selon lui, il y avait des compensations : «les aurores boréales, les pluies d’étoiles, la lune de midi...» Or, il existe aussi des navires beaucoup plus confortable sur cette ligne, avec piscine, sauna, jacuzzi...Sur deux cents pages, les mots de Claude Villers, son émotion, ses coups de cœur, filent à la vitesse du Gulf Stream, cet «accélérateur naturel». Depuis qu’il parcourt le monde, l’écrivain s’est construit une philosophie : «Je ne suis pas un consommateur de voyages, mais un amateur». Dans ce récit de voyage, on retrouve son humour et ses humeurs, ses références de cinéphile et ses lectures d’enfant.

Sources : L’Est républicain et l’Express

Villers, tu exagères !

A soixante ans, Claude Villers a peur d'être vieux. Alors il tire sa révérence à ses auditeurs de France Inter cette année, le 27 juin 2004, après quarante années de loyaux services et de flagrants délires. Vous connaissez la tour centrale de la Maison de la Radio, qui contient les archives et les antennes satellitaires de Radio France ? C'était Villers. Il s'en va, elle tremble et on a dû l'évacuer. Si, si. Plus sérieusement, si l'on peut dire en parlant de ce « serial joker », la vie paraît trop courte à ce grand amoureux de la vie, intronisé compagnon de maintes confréries, dans tout ce qui peut se boire, se manger, se fumer sur cette terre et surtout dans l'hexagone chéri... Une maison l'attend au milieu des vignes, dit-il.Il va nous manquer, ce découvreur de talents et de merveilles, ce comédien polymorphe, cet adorateur de la mer au long cours et des côtes de Graves.Qui, maintenant, pour nous écrire « du plus lointain de ses rêves », pour juger l'absurdité du monde en « Tribunal des Flagrants Délires », assis sur son siège de « Massif Central », en « Robe Austère de la Justice » avec Desproges...Qui pour se faire le tour des Etats Unis en train ou le tour des belles (îles) polynésiennes aux frais de la princesse ?Claude Villers s'en va, et avant de partir, il nous livre ce vingtième tour de globe. Celui de sa vie, qui ressemble au Who's Who en plus noble. Il y est question d'amitié, d'amour, de félonie, de résistance et de grosse rigolade. Consolons-nous, le mot « retraite » lui va comme la soutane de l'enfant de choeur qu'il fut dans le Ch'Nord : çà n'aura qu'un temps ! A bientôt au bout du monde...

Annie DAVID

Les flagrants délires de Claude Villers Entretien.

L’homme de radio, quarante ans de carrière, journaliste jubilatoire, raconte sa passion des voyages, avec une formidable gourmandise de la vie. Il est l’invité du Café des Amis de l’Huma, le 6 octobre.Claude Villers est à la retraite depuis le 27 juin 2004. Ce jour-là, dans son émission Je vous écris du plus lointain de mes rêves, il a conversé avec Jean Ferrat, au cours d’une balade en Ardèche. Avant de saluer les auditeurs de France-Inter. « Ce n’est pas la fin du voyage ni la fin des rêves. C’est la grâce que je vous souhaite », a-t-il lancé, de sa voix aux accents chaleureux, à ses auditeurs. Depuis, le monsieur sillonne le monde, s’amuse au gré des rencontres, organisées ou non. Son dernier ouvrage, Parole de rêveur, 40 ans de radio, est sorti en juin aux Éditions du Pré aux Clercs. Entretien.Vous êtes un amoureux des voyages, et vous donnez rendez-vous à la gare de Lyon, au Train bleu, avec vue sur les trains... Un hasard ? Claude Villers. J’ai une voiture, mais je ne m’en sers que pour acheter mon journal et mon pain. Le reste du temps, je circule en train. C’est bien, le train : je m’assois et un autre conduit. J’ai mon chauffeur. Les voyages ne consistent pas seulement à être transportés. J’aime ce bar, et pourtant, l’atmosphère a bien changé : quand j’ai commencé, les locomotives à vapeur étaient encore en service. Par les vasistas, on sentait l’odeur de la fumée. Quand on mangeait, on voyait les voies, et même les locos. Elles respiraient. Et on se disait : « Tout à l’heure, on va prendre ce train de nuit. » Maintenant, tout va beaucoup plus de vite : en trois heures, vous êtes à la gare Saint-Charles. À mes - débuts, pour aller au Festival de Cannes, par exemple, il - fallait la nuit. On prenait un wagon-lit. C’était l’époque où les journaux marchaient bien (rires). On dînait au wagon-restaurant, on se couchait après, et le lendemain matin le steward amenait le petit déjeuner. C’était un vrai voyage. La première fois que je suis allé à Londres, j’y suis allé en train. C’était ce qu’on appelait la malle de nuit. On prenait le train à 9 heures, le soir à la gare Montparnasse, le train nous emmenait jusqu’à Dunkerque, nous dînions, et arrivés à Dunkerque, les wagons étaient chargés sur un ferry pendant que nous dormions. Le lendemain matin, quand nous nous réveillions pour le breakfast, nous roulions dans la campagne anglaise... C’était quand même formidable, un vrai voyage.Avec le sentiment de partir, d’arriver... Claude Villers. Oui... On retrouve ce temps postal sur les bateaux, et je les aime pour cette raison. Pour l’avion, il faut bien le dire, tous les aéroports se ressemblent, surtout maintenant avec les mesures de sécurité. Et vous perdez beaucoup de temps à attendre dans ces lieux impersonnels. Pour moi, un voyage, ce n’est pas seulement le temps mis pour aller d’un point à un autre. C’est aussi tout ce qu’il y a avant, et après : avant, vous appréhendez ce que vous allez faire, après, vous vous souvenez de ce que vous avez fait. La vitesse modifie le rapport aux trains. Je prends le train au moins une fois par semaine, pour aller chez moi, à Bordeaux. Dans le TGV, je sors mes journaux, ou un livre, et je ne regarde pas du tout par la fenêtre. Alors que dans le TER, je regarde. Ce sont toujours les mêmes vignes, les mêmes maisons. Le train va alors à une allure humaine, on peut observer le paysage. Même si la vitesse est très pratique.Je continue à aimer les voyages, même si je trouve aujourd’hui que les pays se ressemblent. Vous avez les mêmes magasins partout, déjà. Aujourd’hui, ce n’est plus la même magie.Vous avez beaucoup voyagé pendant vos quarante ans de carrière, pourquoi arrêter maintenant ? Claude Villers. J’ai débuté très jeune dans ce métier. Et j’étais content que des « vieux » me laissent leur place. J’ai eu ma carte de presse à dix-sept ans et demi ; à l’époque, pour moi, un type qui avait soixante berges, il était terriblement âgé. J’ai choisi de faire ce métier, je l’ai fait, j’en ai vécu. Il est normal que je cède la place à mon tour. Dans votre livre, et en vous écoutant, vous donnez l’impression de prendre une extrême jubilation à faire ce métier...Claude Villers. J’ai voulu devenir journaliste à onze ans. Je ne savais ce qu’était exactement ce métier. Personne ne pratiquait ce genre de profession dans ma famille. J’ai réalisé mon rêve alors que j’étais encore adolescent. Et je l’ai fait toute ma vie, ce métier. J’ai toujours eu plein de curiosités. Mes émissions, je les ai assurées deux saisons, ou plus, parce que d’autres envies naissaient : c’est le cas du Tribunal des flagrants délires, ou encore de Marche ou rêve, mon émission préférée. J’ai fait des émissions à partir d’interviews, de caricature, de - reportages...Aujourd’hui, étant donné que j’ai eu des problèmes de santé, je préfère me consacrer à d’autres activités. C’est lourd une émission de radio. L’antenne, c’est la partie - immergée de notre travail. Avant, il faut gérer la préparation, mais aussi votre équipe, avec les assistants, les techniciens : ça fait du monde. Si je n’avais pas eu mes problèmes de santé, j’aurais sans doute continué encore. Mais j’avais aussi des tas de désirs. Une émission quotidienne ou hebdomadaire de radio ne me laissait pas le loisir de les concrétiser. J’aime toujours voyager. Dans ce métier, malheureusement, on voyage de moins en moins. Moi, j’ai eu la chance de voyager aux frais de la princesse. Mon père était ouvrier, et jamais je n’aurais pu faire ces voyages si j’avais dû payer de ma poche. Je m’intéresse beaucoup aux voyages, et il se trouve qu’on me demande de venir en causer. Ça ne me fait pas gagner ma vie, mais en contrepartie, j’ai une belle cabine, je fais un bon voyage, et je raconte des histoires... J’écris des articles, des bouquins, je participe à des conférences, aux Amis de l’Huma. J’ai refusé la Légion d’honneur, mais je suis - chevalier de la langoustine, hospitalier de Pomerol, là, je vais être intronisé dans la garbure, dans les agneaux de Pauillac... (rires). Vous êtes un marchand d’histoires...Claude Villers. C’est ma grand-mère qui m’appelait ainsi. Ce qui fait voyager, avant tout, ce sont les mots. Dès que j’ai su lire, j’ai voyagé, sans quitter ma chambre ou le tapis de la salle à manger. En lisant Jules Verne, les classiques de la bibliothèque Verte ou Rouge et Or, ou encore les illustrés. Les mots peuvent vous emporter très loin. Ainsi, j’ai été parrain de la dernière promotion des capitaines au long cours. Le mot seul est joli. Ce terme, comme latitude ou longitude, par exemple, vous emmènent ailleurs.Vous dites, en reprenant une citation de José Artur, qu’il y a « les radios qu’on entend et celles qu’on écoute ».Claude Villers. La tentation du « mieux-disant économique » est sur toutes les stations, y compris celles du service public. Et ça ne coûte rien d’avoir un type qui passe une pile de disques. Mais ce n’est pas la radio que j’aime entendre ou faire. J’aime la radio qui raconte. J’ai eu la chance de travailler pendant quarante ans à France-Inter, où je pouvais raconter des choses, où on pouvait aussi m’en raconter en retour. La tentation de tous les administrateurs, c’est évidemment de faire une radio avec le minimum d’argent. Le plus beau slogan de France-Inter a été : « Écoutez la différence ». Le jour où on n’entendra plus cette différence, ce sera fini. La Poste, la différence, c’est que quelque soit l’endroit où vous habitiez, en France, vous receviez vos lettres. Idem pour EDF, ou la SNCF. Pourquoi la radio ou la télévision échapperaient-elles à la pression de cette logique de privatisation ? Même si - certains pays, aujourd’hui, comme l’Angleterre, en reviennent ?Tout à l’heure, en arrivant à la gare, j’ai vu une affiche d’Action contre la faim, où l’on voit un Africain décharné. Il est écrit dessus : « Tu mangeras quand tu seras compétitif. » Et c’est de cela qu’il s’agit, dans notre monde, il faut que tout rapporte. Moi, d’ailleurs, je voudrais que l’armée soit rentable, on pourrait même mettre de la pub sur les chars !

Entretien réalisé par Caroline Constant

vendredi 29 décembre 2006

Emilie SIMON

Site officiel : http://emiliesimon.artistes.universalmusic.fr/

LA BIOGRAPHIE D' EMILIE SIMON

Née d'un père ingénieur du son et d'une mère mélomane, Emilie Simon n'avait pas vraiment le choix : elle s'intéresse très vite à l'univers musical qui l'entoure, et passe des heures dans le studio d'enregistrement que possèdent ses parents. Tout en observant avidement les artistes qui y travaillent, elle développe sa propre sensibilité de musicienne, et commence à écrire et composer. Elle suit une formation d'ingénieur du son à l'IRCAM qui lui donne l'autonomie nécessaire pour devenir auteur, compositeur, interprète et productrice de sa propre planète sonore. Son premier album éponyme, sorti en 2003, séduit le public et les critiques qui s'éprennent de cette voix acidulée et de ces arrangements aériens. Les instruments classiques (harpes celtiques, flûtes, violons, contrebasse, piano, orgue) s'adaptent étonnamment aux rythmes électroniques et aux techniques à la Björk qu''Emilie Simon combine à sa sauce, au mépris des 'moules' qui selon ses propres termes 'tuent la créativité'.

Victoires de la musique 2006 La chanteuse a été récompensée dans la catégorie Albums de musique originale de cinéma de l'année pour " La Marche de l'Empereur".
Victoires de la musique 2004 Emilie Simon est récompensée en 2004 par une Victoire, celle de l'Album de musique électronique de l'année.
Emilie Simon au cinéma En janvier 2005, l'artiste compose la bande originale du film " La Marche de l'Empereur".

Eurockéennes épisode 1 : Ange et Démon - Posté dans Eurockéennes 2005 par Flyer le 02.07.05 à 00:50 tags :

Eurockéennes, live, rock, émilie simon.Trop de retard et une tente peu coopérative nous ont fait rater CocoRosie et Queens of the Stone Age. Nous sommes donc arrivés frais et dispos sur le site des Eurocks aux airs de "I wanna be your dog" version Emilie Simon. Un coup d'oeil à la scène du Grand Chapiteau. Au moins une trentaine de personnes traînent leurs accords aux côtés de la nouvelle reine de l'électronica française. Les choeurs, violonistes et violoncellistes de la Synfonietta accompagnent donc l'amoureuse des coccinelles et des manchots. En live, c'est une véritable claque. Tous les arrangements sonnent plus agressifs que sur album et la voix d'Emilie, que l'on connaissait naïve, se pare d'accents plus rauques et rock, conférant une nouvelle énergie à ses titres. Pourtant, si l'interprétation est tout à fait parfaite, la légère faiblesse de composition d'Emilie Simon se fait sentir tout le long du show. Certes, elle sait à merveille monter des ambiances musicales fraiches et attrayantes, mais semble ne pas vraiment savoir quoi en faire une fois qu'elles sont posées. Du coup, la majeure partie de ses titres se finissent sur un blanc sonore à la fin d'une mesure. Sans vouloir faire la comparaison facile avec Björk, l'islandaise a souffert de ce même problème au début de sa carrière.

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